Архив на категория: Модна фотография

Модна фотография, снимки за онлайн магазини и рекламни кампании

Колко струва една професионална снимка?

damska-roklia-1-3В тази статия няма да говоря за цени, себестойност, колко време ни струва да обработим снимките, колко нощи работим за да изпълним поръчката в срок , колко средства сме вложили в опит и оборудване. Ще погледнем от страната на клиента.

Всъщност какво точно купува клиента – обикновена снимка или нещо много повече. В началната страница на сайта ни използваме думата “брандиране” .  Сега точно ще развия идеята си – клиента не получава само снимки, но и фирмена идентичност – т.н. бранд. Когато професионалните снимки са правени специално за него винаги обсъждаме кой е най-подходящия модел и каква е най-добрата визия. А когато крайния потребител вижда тези снимки започва да ги свързва с марката. И когато и маркетинга и рекламата си свършат и те работата то цикъла започва се затваря – стоката става разпознаваема чрез снимките и брандът започва да продава. На професионалните снимки трябва да се гледа като инвестиция, както развитието на бранда е инвестиция.

Но винаги има едно голямо НО. И това голямо но идва от неразбирането за този затворен цикъл – фотография – маркетинг(реклама) .  Или се набляга само на едното или само на другото. Няма как да се рекламира стока с кофти снимки и няма как инвестирате само в снимки без да имате маркетинг. Станал съм свидетел как много електронни магазини не могат да се справят с развитието им точно поради тази причина. В по голяма част от случаите причината не е финансова от липса на знания, опит и от неразбиране и осмисляне на проблема.

И за да се спести още от бюджета за снимки се купуват снимки или се правят снимки с телефона,  които са само снимки и нищо повече. Колкото и да инвестирате в реклама, снимките са си снимки – те няма да въздействат върху клиента, няма да направят фирмената ви идентичност – причините са най-често неподходящ модел, лоша визия,  неподходяща светлина, липса на умения у фотографа.

Ще си позволя да дам пример с предишна снимка на клиент, преди да стане наш клиент 🙂 Сравнете я с горната снимки и си правете изводите сами 🙂
predi

Винаги съм казвал – учете се от най-големите. Victoria’s Secret инвестира в моделите, те са абсолютно разпознаваеми и всеки ги свързва с марката. Където и да видите неин модел, винаги ще се сетите за марката. А в тази статия сме разказали и за Келвин Клайн.

Българските фотомодели и манекенки от соц времето до сега

Историята на модата в България е много интересна и преминава през различни етапи.

Понякога попадаме на неща като опаковката на локум и лика на усмихнато момиче в носия, който се е запазил от 60-те години до сега – емблематично рекламно лице на над 50 години. Друг път срещаме ретро реклами на бира или цигари от които ни гледат български модели, но с лек пин-ъп привкус.

Характерно за модата от соц времето е ограничен брой модни издания в които се снимат млади българки, най-често избрани и въвлечени съвсем случайно, открити буквално на улицата. Тези момичета са предимно студентки и се стремят към различни професии, но участват в ревюта, представяния, фото сесии, реклами, филми, модни конгреси в други страни и у нас, награждавания на конкурси и други.

За разлика от сегашните конкурси за красота, които са в изобилие по соц време се е провело само едно издание на „Мис България“ през 1967 година и на него е коронясана 15-годишната Бранимира Антонова. Тя е актриса и се снима предимно в киното без да прави шеметна модна кариера за което модните среди от онова време могат само да съжаляват.

Бранимира Антонова
Бранимира Антонова

Момичетата от рекламите и кориците по онова време не са имали съмнителна слава или изобилие от клюки, които да кръжат около тях.

Родни фотомодели от преди 89-та година са били Мария Данаилова, Светла Грънчарова, Алис Крайчева, Лили Бочева, Таня Болтаджиева, Стефка Хайдудова, Валя Българанова, Елена Пъдарева, Валя Угринова, Мария Мавродиева, Симона Власева, Ани Величкова, Мария Неделева, Ваня Дрянкова, Катерина Евро и други. От тях до наши дни по-известни остават покойната вече Алис Крайчева с успешна кариера като журналист и Катерина Евро на актьорското поприще.

Мария Данаилова
Мария Данаилова

Вероятно най-популярната и търсена сред тогавашните манекенки е вече починалата съпруга на Стефан Данаилов – Мария Данаилова. Тя е легенда в българската мода и сред най-ценените модели през 60-те и 70-те години на XX век. Всички я описват като много красива и харизматична със зелените си очи и пищни мигли, тя е стройна и пленителна с подчертана сдържаност, но обектива я обича, въпреки, че не се усмихва много пред него. Искрата с Ламбо пламва по време на кратките му изяви като модел, още преди да се дипломира като актьор. Възрастовата разлика няма значение за тях – хубавицата е със 7 години по-стара от Данаилов. По това време Мара е все още омъжена за Вили Цанков, но той се оттегля кавалерски без да пречи на новата любов в живота й. Заедно са а Ламбо до нейната кончина през 2014 година.

Валя Угринова
Валя Угринова

Наследничките на старата гилдия, които се появяват с идването на демокрацията са доста по-различни в много отношения. Всички имаме достъп до повече от богата и разнообразна информация за тях, рядко нещо от личния им живот остава скрито за дълго. Днешните модели и манекенки имат често скандална слава и множество пикантни истории в биографиите си.

През 90-те нещата до голяма степен са подчинени все още на строги правила при избор на модели и манекенки, но с времето се появяват множество конкурси и агенции. Сред по-известните българки изгрели от тогава до сега са: Ирина Папазова, Евгения Калканджиева, Цеци Красимирова, Таня Карабелова, Наталия Гуркова, Венета Харизанова, Магдалина Вълчанова, Ивайла Бакалова, Теди Велинова, Росица Иванова, Славена Вътова, Николета Лозанова, Антония Петрова, Ромина Андонова, Диляна Попова, Биляна Йотовска, Бориса Тютюнджиева, Луиза Григорова, Ирена Милянкова, Никол Станкулова и други. Тук нещата много често се преплитат с конкурса „Мис България“, но и с други конкурси и изяви.
Изброените модели и манекенки са предимно известни в България, но има и една друга група, които тук са почти непознати и градят повече от успешна кариера за световни марки в чужбина. Сред тях са: Гергана Полежанова, Таня Илиева, Ралица Балева, Джия Лазарова, Кремена Оташлийска, Гея Антонова, Десислава Панчева, Станимира Колева, Христина Хлебарова, Денис Димитрова и други.

Гергана Полежанова
Гергана Полежанова

Съвременните моделки имат връзки и деца от ъндърграунд босове, известни личности, културни дейци и актьори, те трудно могат да сравнят репутацията си с тази на момичетата от преди 1989 година.

Като най-фатална от манекенките през последния четвърт век се откроява Цеци Красимирова, наричана още Черната пантера. На 18, когато кариерата и е в абсолютен подем, тя става майка на момиче – Джудит. Бащата на детето

се пази в тайна, но сред спряганите имена е Йордан Тонов – Данчо Пръча, който е наркобос и сводник.

На 26.11.2003 година пред блока в който Цеци живее е убит Румен Маринов – Нарциса, пръв приятел, кум и съдружник на Георги Илиев.

10 дни по-късно пред очите й е застрелян и Константин Димитров – Самоковеца, по това време Красимирова има връзка с него и очаква годежен пръстен, въпреки, че той е женен за друга. Показното убийство е извършено в Амстердам и Цеци също отнася куршум в главата, след инцидента губи лявото си око. Конспиративна хипотеза сочи, че тя е била също нарочена за мишена, защото знае твърде много от нещата около Самоковеца. Официалната версия е, че рикоширал куршум уцелва главата на манекенката.

В наши дни пробивът на родна сцена е най-често плод на старателно създадена визия и добър ПР, докато в световен мащаб българките се налагат с ярка, но подчертано естествена индивидуалност, която не е задължително да се вписва в рамките на класическата красота.

Фотостудио под наем или да си направим собствено

фотостудио под наемТук ще говорим за фото студио под наем за модна фотография, за снимки за онлайн магазини и каталожни снимки.

Много собственици на онлайн магазини се сблъскват с тази дилема. Почват да правят сметки и повлияват от разни промоции в големите вериги магазини за техника. Купуват най-евтиния апарат на промоция с много мегапиксели и обектив с “голям зуум” и почват да снимат. С разочарование виждат, че снимките им нямат нищо общо с тези от големите брандове. Установяват, че освен фотоапарат трябва и осветление. (лично мое наблюдение е че умишлено при тези апарати се влошава софтуерно цветопредаването, но не съм го доказал още. Как може да се направи цветен профил на вашия апарат може да прочетете тук)
Разтърсват се из нета и намират някой стартов комплект осветление кръстен незнайно защо ” комплект за модна фотография” или “комплект за продуктова фотография”. Разбира се търговците продават и добри комплекти за осветление добре подбрани и оптимизирани но и на адекватни за качеството си цени. Но разбира се Вие ще се насочите към най-евтиния, който е предназначен за съвсем други цели.   С голям ентусиазъм си взимат “изгодния” комплект и започват да снимат. Резултатът е още по зле, отколкото с естествена светлина.  И така за техника за изхарчени близо 2000лв, а няма резултат.  С тази статия ние се стремим да Ви предпазим от тези грешки и да ви обясним защо се получава така.

Най-важното в едно фотостудио е опита на хората, които ще ви консултират и ще ви покажат как да реализирате идеите си. Може и да разполагате с най-добрата техника, но като не знаете как да я използвате, тя ще е безполезна за Вас.
Техниката с която разполагаме е внимателно подбрана и пригодена точно за модна фотография и снимки за електронни магазини. Създаването на “бял фон” изисква много прецизни настройки на осветлението и много трудно може да се извърши в любителски условия без съответните знания и опит.
Използването на моноблокове висок клас ще гарантира постоянство на светлинния импулс и при много натоварена фотосесия. Подбора на различни модификатори е много важен за визията на една снимка.  “Любителите” фотографи след като прочетат някоя статия за светлина почват да използват термини като “остра” и “мека” светлина. Това е силно ограничено разбиране за качеството на светлината. Всеки модификатор си има собствен рисунък, прави характерни сенки и контраст и е приложим за определени случаи, а за други не е. Например в тази наша статия сме описали проблемите при снимане на черни дехи. В конкретната снимка сме използвали дълбок рефлектор, много рядко срещан в студията, но даващ уникален контраст и рисунък.

Много колеги, които снимат с ръчни светкавици, смятат че като им сложат “софтбокс” ще имат мобилна версия на моноблок със софтбокс. Това е много голяма заблуда, която се толерира и от продавачите на такава техника. Ръчната светкавица е с вграден рефлектор. Няма как на светкавица с вграден рефлектор да се сложи софтбокс и да се получи ефект, както при моноблок с кръгла импулсна лампа без рефлектор и с  монтиран софрбокс.
Компромисно и вършещо работа решение е да се ползва дифузен чадър . Още по темата може да прочетете в тази статия.

Помещението също е от голямо значение. Ако е ниско и малко на площ светлината ще се отразява от стените и таване и ще намалява целия контраст на снимките. Няма да имате място да разположите правилно осветлението на оптимално отстояние от модела. А малкото разстояние между фотографа и модела ще доведе до пропорционални и геометрични изкривявания. Моделите могат да изглеждат изтумбени или с малки крака и голяма глава 🙂

Може да видите нашите цени за наем на фотостудиото и фототехника.
Оборудването, с което разполазаме може да видите тук.

Най-известните модни фотографи

В модния бранш всички звена по веригата са важни, и не само там. Това е добре известно на брандовете, успели да се наложат и задържат на гребена на фешън вълната. Като се започне от доставчика на платове, та се стигне до оформлението на печатните издания. Някои от хората, заемащи тези позиции са посредствени, но има и забележителни личности.

Такива имена, променили хода на модната фотография, ще разгледаме в настоящата публикация.
Започваме хронологично:

барон Адолф Де Майер
Роберт Кьюзи. 1932. за Elizabeth Arden cosmetics. Фотограф: барон Адольф де Мейер.

Като баща на модната фотография се сочи барон Адолф Де Майер. Неговият стил „денди“ и хилядите неясноти, относно биографията му, го правят сред най-ексцентричните личности. Той е и първият официален фотограф на списание „Вог“ („Vouge“).

Хелмут Нютън
Моника Белучи пред обектива на Хелмут Нютън

Следващият, доказал се като гений на фотографията, е Хелмут Нютън. Той е известен с множеството си фотоси на известни личности. Огромна част от снимките са с еротична тематика. Пред обектива му са позирали звезди като София Лорен, Сигорни Уивър, Мадона, Изабела Роселини, Линда Еванджелиста, Стинг и много други.

Guy Bourdin
Guy Bourdin

Не може да пропуснем Ги Бурден. Този бунтар и смел експериментатор се е доказал с фотосите си на женската сексуалност, блясък и мода. Едва ли има световноизвестен фотограф, който да не е работил във „Вог“, това се отнася и до Ги Бурден. За известен период от време работил съвместно с Хелмут Нютън. Трудно е да се пренебрегне фактът, че Бурден бил взискателен и труден характер, носела му се е славата, че принуждавал моделите си да стоят часове наред в нетипични за човешкото тяло пози, за да постигне замисъла на фотоса. Но въпреки тази мълва, неговият гений е неоспорим.

Патрик Демаршелие
Патрик Демаршелие



В по-съвременен аспект, бихме споменали Патрик Демаршелие. Едва ли е нужно да споменаваме, че работата му стремително тръгва нагоре след като го наемат от „Вог“. Забележително в работата му е, че е пред обектива му е позирала самата принцеса Даяна (през 1989 г.).

Ървинг Пен
Кристи Барнс пред обектива на Ървинг Пен


Последен в публикацията ни, но не и по важност е Ървинг Пен. Неговият подход е интересен, тъй като той сваля всички допълнителни реквизити от кадрите. Концентрира вниманието си единствено върху позиращия модел и тоалетите им. Премахва всички разсейващи елементи и ползва само опростени декори и терени. Той е и майстор в портретната фотография. Сред позиралите пред обектива му са Салвадор Дали, Игор Стравински, Марлене Дитрих и много други.

Забележителните имена във фотографията съвсем не се изчерпват с тези. Въпреки това, синтезирахме част от тях, за да се опитаме да разберем общото помежду им. И, освен че повечето от тях са работили за „Vouge“, нестандартното мислене и послания, които предават на публиката си, са връзката между имената по-горе.

История на модната фотография

 История на модната фотография

Както всичко, което в момента приемаме за даденост, така и модната фотография е извървяла дълъг път, докато стане, това което познаваме днес.

Фотографията в годините назад е имала предназначението да заснема само и единствено изключително важни събития и личности.

И докато преди време е било така, сега фотографията се ползва с различни цели. Модната такава търси посланието, което определен бранд желае да предаде на аудиторията си. Него виждаме и усещаме от кориците на модните списания, на подиума и в обществото.

За много хора, непосветени в професията, снимането на рекламни фотосесии, са просто снимки на хора с дрехи. Зад тази привидна простота, обаче стои много труд и умения.

Фотографът трябва да познава същността на представяната марка, различните способи на заснемане, иновативни виждания и актуална представа за модните течения.

Модната фотография се отличава с това, че не акцентира върху точно определена дреха или аксесоар, а по-скоро върху емоцията, лъхаща от кадъра. Много често за заснемането на модна сесия се избира терен в реална среда – градска, природа и т.н. Позиращият модел, в зависимост от търсеният ефект (контраст, допълване), е със силен грим, нестандартна прическа и често неочаквана поза.

Изграждането на стилен образ, чрез комбиниране на дрехи, макиаж, аксесоари, фон, поза, често се превръща в запазена марка на някой моден гигант.

В модната фотография, дейността не се свежда само до снимки, т.нар. фотосесии. Заснемането на събития от бранша също спада към категорията. Става дума за модните дефилета.

Развитието на модната фотография не се е случило за ден или два, а в течение на години. Главни виновници за тях са смели фотографи, които ползват нетрадиционни и провокативни способи за заснемане.

Те са се отличили и като най-известните модни фотографи в историята. Повече за тях може да прочетете тук.

Модната фотография търпи редица промени като се започне от превръщането на „моделстването“ в доходна професия, налагането на суперслабите модели през 90-те години на миналия век, все по-разголените тела и предизвикателни пози.

И докато преди 20 години моделът е бил „предмет“, върху който са излагани дрехите, то в настоящият момент, той е начин да бъде вдъхнат живот на облеклото.

Историята на модната фотография изобилства от гениални личности, дали нова посока на развитие.

Към настоящия момент обаче, пазарът толкова е пренаситен от лица, от комерсиални фотографии, от еднотипни изображения, че почеркът на човека зад фотоапарата се заличава до голяма степен.

Да съумее да бъде различен и интересен е част от професионализма на съвременния фотограф.

Професионален фотограф и любител 11 разлики между тях *

Много колеги любители си мислят, че професионалните снимки стават много лесно. Но когато поемат ангажимент за професионална фотосесия, веднага разбират, че не е така. В тази статия с доза чувство за хумор съм набелязал  няколко разлики между професионалните фотографи и любителите.

Професионален фотограф - снимки на бижута1. За любителя качеството на снимката се определя от качеството на фотоапарата и оптиката. За професионалния фотограф съществена е светлината и композицията.
2. Любителят снима на възможно най-високо ISO за покаже на другите колеги колко може фотоапарата му. Професионалният фотограф снима на оптимално ISO защото  мъкненето на осветление е част от работата му.
3. Любителят снима , за да покаже снимките си в “квалитетни” фото форуми. За професионалния фотограф са важни клиентите, те дават парите.
4. Любителят снима на възможно най-отворена бленда, без значение дали е необходими или не. За професионалния фотограф дефокуса е само един от многото изразни средства за постигане на определен ефект
5. Любителят снима мацки, кифли , мУделки , за да се изфука пред другите любители. Колкото с по-малко дрехи, толкова по-високо се издига в очите на другите и повече точки събира по фото-форумите. За професионалния фотограф е важен продукта, който се рекламира.
6. Много често срещана практика е клиентите да се доверяват на фотографи, като гледат само атрактивни портретни снимки от портфолиото им. Проблема е че всички те са правени по един начин , изглеждат по един и същи начин. Любителя снима по един и същи начин, всички снимки изглеждат по един и същи начин, усвоява една техника на снимане и доразвива максимално. Но много често тази техника на снимане не е удачна за много комерсиални задачи и професионални фотосесии. Фотографът трябва да може да предложи на клиента си най-удачната за конкретната задача визия. Преди време имах фотосесия за бижута. Клиента беше снимал преди това бижутата си при любител фотограф. Снимките бяха изпипани, добре направени, НО си бяха портрети. От бижутата нищо не си личеше. Даже се сливаха с дрехата и модела.
7. Никога няма да видите професионални фотографи да се оплюват по форуми и персонално да нападат колегите си. Това вреди на бизнеса им и на бизнеса като цяло.
8. Любителите фотографи в повечето случаи не правят разлика между качествена снимка и снимка с художествена стойност, които в повечето случаи са омазани на фотошоп със съмнителен фокус, но затова пък с перфектен дефокус 🙂  . За разлика от тях клиента прави тази разлика и изисква снимки с високо качество – висока рязкост, точен фокус, ефектно осветена, с точен бял баланс и точни цветове.
9. Мацането във фотошоп – както е казал Мечо Пух – ” Колкото повече – толкова повече” .  Любителя фотограф маца за да покаже колко добре знае да борави с фотошоп. Професионалният фотограф знае много добре къде да спре с обработката като се съобразява с целта за която е направена снимката. Той цени времето си и гледа да сведе обработката до минимум за да се вмести в цената, която е предложил на клиента си.
10. Любителите винаги се бъркат в бизнеса на професионалните фотографи като вземат поръчки, които не могат да изпълнят. После питат по форумите как се снимат продукти или модели в цял ръст и неща, които за нас са ежедневие, а за тях светая светих на фотографията 🙂 А когато клиента иска невъзможни неща професионалния фотограф няма да поеме ангажимент или ще го препрати при друг колега, за разлика от любителя, който изобщо не знае за какво иде реч, но ще поеме поръчката.
11. Любителите мразят сиви карти, флашметри, цветни карти, за тях те са нещо мистично и еретично. Но за нас това е ежедневие, работа и гаранция за качество и повторяемост на изходния продукт.

* Моля не приемайте тази статия на сериозно, тя е само за забавление и базирана на лични наблюдения 🙂 Можете да коментирате на воля, в нашия сайт не се трият коментари и блокират потребители, за разлика от други познати форуми 🙂

Подбор на фотомодели за Вашата модна фотосесия

Избора на подходящ фотомодел е изключително важно за една успешна рекламна фотосесия или снимки за онлайн магазин или каталог.
Какви качества трябва да има една жена или мъж за да стане фотомодел. Много хора си мислят, че за да си фотомодел е лесна работа. Може и отчасти да са прави – стоиш си пред камерата и те снимат 🙂 Виждат крайния резултат но не отчитат някой подробности от кухнята на фотосесията.  Много често една модна фотосесия продължава 5-8 часа. Като всеки бизнес и този трябва да е икономически ефективен . На колегите фотографи , които наемат фотостудиото им излиза по евтино да го наемат за цял ден отколкото за два дена по 4 часа , същото важи и за гримьор и фризьор.  За това според мен най-важните качества не един фотомодел е дисциплина, отговорност, професионално отношение към работата и умения за работа в екип, тъй като това е екипна работа зависеща от много хора.

Какво значи фотогеничност , и колко е важна за един фотомодел? Дълго време си мислех какво е това и защо някой хора просто ги обича камерата и винаги излизат добре на снимки.  Установих,че това е нещо много просто за обяснение – съчетание на симетрия и определени пропорции в лицето . Също така липса на участъци по лицето , правещи сенки( които не излизат добре при снимки).
Ако се загледате в снимки на най-успешните фотомодели ще забележите тези признаци. И ако ги видите на живо , ще ви се стори че изглеждат по съвсем друг начин . Фотогеничността според мен е ключова за успеха на един фотомодел . Това значи, че каквато и светлина да използвате , той ще изглежда добре .
Трябва ли да има хубава усмивка, да се усмихва,  Тук ще развенчая един мит и ще кажа – Не . Когато се усмихват , се създават сенки по лицето и не стоят добре на снимки , особено при модна фотосесия .
Височината има ли значение – по скоро не. Най-успешните фотомодели не са били високи. На модния подиум това може да има значение, но при фотографията не толкова . Мога да ви покажа снимки на много добър наш фотомодел който не е висок и изобщо това не влияе на визията на снимката.
Подбор на фотомодели

 

Ние не сме агнеция за фотомодели, но поддържаме контакти с много модели, можем да ви консултираме кой модел е най- подходящ за дадена фотосесия.
Не на последно място стои дилемата – фотомодел ли да използвам или пластмасов манекен. Лично аз на никого не препоръчвам да използва пластмасов манекен. Опита показва , че пари по този начин не се спестяват , тъй като се ангажира още един човек да го облича и съблича , а това става много по бавно отколкото при фотомодел. Клиента няма доверие на такива снимки, не вижда дрехите как стоят на жив човек и по малко е склонен да купува.

Обработка ретуш на снимки

Познавам един колега, който като свършва фотосесията, казва  че едва сега започва истинското снимане.  Обработката на снимките е изключително важна за този бранш , практически няма снимка която да не се обработи , преди да се даде на клиента. Въпроса е до къде да се спре с обработката. Всеки фотограф си има маниер на работа. Аз лично не харесвам прекалено дъбокия ретуш , но понякога се налага да се приложи и той . При прекален ретуш клиента престава да гледа на снимката като фотография , той не я възприема като нещо живо, което е снимано , а като изкуствено и нереално, губи се доверието на хората към продукта, който се рекламира . (разбира се това е лично мое мнение)

Ретуша съществува още от зората на фотографията. Фотографите са били и художници, те направо са рисували върху фотографските плаки , нанасяли са детайли и заличавали други , за да се харесат на клиентите си .  Същото се прави и сега , само че с помощта на фотошоп.

Ще дам един пример за “преди и след” :

обработка ретуш на снимки преди
Преди

 

обработка на снимки след
След обработка. Отворете снимката в цял размер.

Колегите обичат да показват модели , целите в пъпки и бемки със сенки под очите и т.н. Аз ще покажа перфектен модел. На първата снимка е това ,което излиза от матрицата на фотоапарата , без никакви корекции и обработки. Всичко останало е дело на ретушьора . Неговата задача е да избере :

-правилно кадриране, композиция. Още при самото снимане се избира композицията , но поради редица ограничения се налага да се това да се прави и на етап обработка. Трябва да се съобрази и място за рекламни надписи, лога и др. Ако не сте избрали правилна композиция при снимане и се наложи да кадрирате при обработка може да изрежете много от снимката и да загубите резолюция. Ще кажете – моя апарат е 20mp , да но освен това общата разделителна способност на системата зависи и от обектива и многократното увеличаване на “мегапикселите” не се отразява толкова много на реалната резолюция на снимката.
-бял баланс и цветна температура. В случая съм избягал от правилния бял баланс и съм дал по студени и розовеещи тонове.  Самото бижу , което се снима се казва “Ледена кралица”
-засилва се динамичния обхват на снимката софтуерно и други корекции на оптиката. Умишлено при самото снимане светлината е настроена една идея под правилната експозиция за да не излезе “бялото” извън динамичен обхват. Умишлено се задълбочават сенките по роклята и бижуто. Така се увеличава усещането за обем .
-след което започва корекция на козметични дефекти по лицето , в случая съм изгладил бръчките под очите.
-селектиране и зацилване на контраста в определени зони- в случая очите, косата , устните и разбира се прекрасното бижу на нашия клиент.

Общо взето това е къртовски труд от еднотипни изморителни за очите операции , много често пренебрегван от клиентите като важност и себестойност.  Това е “невидимата” част създаваща цялата тази магия наречена фотография.

 

Как се снимат черни дрехи?

Белите и черни дрехи се снимат най трудно.  Защо тези снимки на дрехи изглеждат като бели или черни петна ?  С този проблем се сблъсква всеки, който се захваща със снимки на продукти и дрехи за онлайн магазини и каталози и в рекламната фотография.
снимки на черни дрехи
За да изкараме детайлна снимка в този случай използваме специални модификатори на светлина , с които получаваме силно насочена светлина . По този начин се получава много голям контраст, микро контраст и детайлност на снимката . Разбира се всяко нещо си има и цена – получават много остри сенки с които много трябва да се внимава , особено по отношение на позата на модела . Всяка грешка в определянето не експозицията ще е фатална и ще развали снимката .  Но модната фотография е фотография на границите на възможностите на фотографската техника и визия . Точно снимането на ръба на възможностите прави снимката въздействаща и запомняща се. Много колеги се страхуват от сенките. За мен сянката е част от снимката, тя прави модела на снимката да изглежда жив, създава усещане за обем. Разбира се всичко трябва е премерено добре.

 

Рекламни фото сесии, променили модната индустрия

Скандалът – най-добрата реклама

Много рекламни агенции залагат на шумният отзив от аудиторията. А какъв по-добър начин да се провокира, от една скандална рекламна фотосесия.

На този метод е заложил Келвин Клайн през 1992 г. Именно в такава рекламна продукция за първи път се появява Кейт Мос. Никому неизвестният тогава модел и идеята на дизайнера за скандал дават очаквания резултат.

Освен че на снимките тя позира полугола, скандализира обществото със своята слаба фигура. До този момент предпочитани и широко тиражирани са модели с по-заоблени форми (Наоми Кембъл, Клаудия Шифър и др.).

Келвин Клайн като бранд, започва дейността си като произвежда мъжко бельо. В началото на 90-те години на ХХ-ти век налага унисекс бельото, почти еднакво и за двата пола. Това ясно се вижда от скандалните фотоси с Кейт Мос.

Американското пуританско общество е шокирано от рекламната фотосесия и проявената смелост да се показва по този начин сексуалността.

Заснетите кадри показват фигурата на жената, без подобрения (уголемен бюст, оформено дупе и т.н.), слаба и натурална. Това е и началото на едно не много здравословно „течение“ в модната индустрия – нереално слабите модели.

Редица известни списания, сред които и гиганта Vouge, умишлено или не, налагат стереотипа на суперслабата фигура като символ на женската красота. Това продължава до преди няколко години, когато от списанието заявяват, че спират със заснемането на анорексично слабите модели.

Към настоящия момент се издига култ към здравото тяло, дори с релефни мускули и стегнати форми.

Друг метод, който се прилага много често е ползването на голотата за привличане на вниманието. Пазарът толкова се е пренаситил на голи тела, че този похват дори действа негативно. Затова повечето професионални студиа за фотосесии не залагат основно на него.

Все по търсено е новото, различното, нестандартното, което се вижда от кориците на редица модни списания. Рекламните фотосесии са начинът, по който много брандове изразяват това, което не може да се опише с десетки думи, послания, които трябва да бъдат усетени.

 

Кейт Мос фотосесия за Келвин Клайн

Скандалът отдавна не е обвързан единствено с разголване на някоя популярна личност. Той може да бъде изразен чрез разчупване на налаган стереотип с умело подбиране на елементи във фото сесията.

В историята има редица доказателства, че добре направената реклама може да бъде изключително въздействаща. Тя може не само да увеличи интереса, съответно и печалбите на бранда, а и да промени мисленето на аудиторията като цяло.

Скандалната визия на Кейт Мос, нейната слаба фигура, идеята на Келвин Клайн, са превърнали рекламната фотосесия в една от най-популярните в модната индустрия.
Кейт Мос фотосесия за Келвин Клайн