Архив на категория: Модна фотография

Модна фотография, снимки за онлайн магазини и рекламни кампании

Фотостудио под наем или да си направим собствено

фотостудио под наемТук ще говорим за фото студио под наем за модна фотография, за снимки за онлайн магазини и каталожни снимки.

Много собственици на онлайн магазини се сблъскват с тази дилема. Почват да правят сметки и повлияват от разни промоции в големите вериги магазини за техника. Купуват най-евтиния апарат на промоция с много мегапиксели и обектив с “голям зуум” и почват да снимат. С разочарование виждат, че снимките им нямат нищо общо с тези от големите брандове. Установяват, че освен фотоапарат трябва и осветление. (лично мое наблюдение е че умишлено при тези апарати се влошава софтуерно цветопредаването, но не съм го доказал още. Как може да се направи цветен профил на вашия апарат може да прочетете тук)

Разтърсват се из нета и намират някой стартов комплект осветление кръстен незнайно защо ” комплект за модна фотография” или “комплект за продуктова фотография”. Разбира се търговците продават и добри комплекти за осветление добре подбрани и оптимизирани но и на адекватни за качеството си цени. Но разбира се Вие ще се насочите към най-евтиния, който е предназначен за съвсем други цели.   С голям ентусиазъм си взимат “изгодния” комплект и започват да снимат. Резултатът е още по зле, отколкото с естествена светлина.  И така за техника за изхарчени близо 2000лв, а няма резултат.  С тази статия ние се стремим да Ви предпазим от тези грешки и да ви обясним защо се получава така.

Най-важното в едно фотостудио е опита на хората, които ще ви консултират и ще ви покажат как да реализирате идеите си. Може и да разполагате с най-добрата техника, но като не знаете как да я използвате, тя ще е безполезна за Вас.
Техниката с която разполагаме е внимателно подбрана и пригодена точно за модна фотография и снимки за електронни магазини. Създаването на “бял фон” изисква много прецизни настройки на осветлението и много трудно може да се извърши в любителски условия без съответните знания и опит.

Използването на моноблокове висок клас ще гарантира постоянство на светлинния импулс и при много натоварена фотосесия. Подбора на различни модификатори е много важен за визията на една снимка.  “Любителите” фотографи след като прочетат някоя статия за светлина почват да използват термини като “остра” и “мека” светлина. Това е силно ограничено разбиране за качеството на светлината. Всеки модификатор си има собствен рисунък, прави характерни сенки и контраст и е приложим за определени случаи, а за други не е. Например в тази наша статия сме описали проблемите при снимане на черни дехи. В конкретната снимка сме използвали дълбок рефлектор, много рядко срещан в студията, но даващ уникален контраст и рисунък.

Много колеги, които снимат с ръчни светкавици, смятат че като им сложат “софтбокс” ще имат мобилна версия на моноблок със софтбокс. Това е много голяма заблуда, която се толерира и от продавачите на такава техника. Ръчната светкавица е с вграден рефлектор. Няма как на светкавица с вграден рефлектор да се сложи софтбокс и да се получи ефект, както при моноблок с кръгла импулсна лампа без рефлектор и с  монтиран софрбокс.
Компромисно и вършещо работа решение е да се ползва дифузен чадър . Още по темата може да прочетете в тази статия.

Помещението също е от голямо значение. Ако е ниско и малко на площ светлината ще се отразява от стените и таване и ще намалява целия контраст на снимките. Няма да имате място да разположите правилно осветлението на оптимално отстояние от модела. А малкото разстояние между фотографа и модела ще доведе до пропорционални и геометрични изкривявания. Моделите могат да изглеждат изтумбени или с малки крака и голяма глава 🙂

Може да видите нашите цени за наем на фотостудиото и фототехника.
Оборудването, с което разполазаме може да видите тук.

Професионален фотограф и любител 11 разлики между тях *

Много колеги любители си мислят, че професионалните снимки стават много лесно. Но когато поемат ангажимент за професионална фотосесия, веднага разбират, че не е така. В тази статия с доза чувство за хумор съм набелязал  няколко разлики между професионалните фотографи и любителите.

Професионален фотограф - снимки на бижута1. За любителя качеството на снимката се определя от качеството на фотоапарата и оптиката. За професионалния фотограф съществена е светлината и композицията.

2. Любителят снима на възможно най-високо ISO за покаже на другите колеги колко може фотоапарата му. Професионалният фотограф снима на оптимално ISO защото  мъкненето на осветление е част от работата му.

3. Любителят снима, за да покаже снимките си в “квалитетни” фото форуми. За професионалния фотограф са важни клиентите, те дават парите.

4. Любителят снима на възможно най-отворена бленда, без значение дали е необходими или не. За професионалния фотограф дефокуса е само един от многото изразни средства за постигане на определен ефект.

5.
Любителят снима мацки, кифли, мУделки, за да се изфука пред другите любители. Колкото с по-малко дрехи, толкова по-високо се издига в очите на другите и повече точки събира по фото-форумите. За професионалния фотограф е важен продукта, който се рекламира.

6. Много често срещана практика е клиентите да се доверяват на фотографи, като гледат само атрактивни портретни снимки от портфолиото им. Проблема е че всички те са правени по един начин, изглеждат по един и същи начин. Любителя снима по един и същи начин, всички снимки изглеждат по един и същи начин, усвоява една техника на снимане и доразвива максимално. Но много често тази техника на снимане не е удачна за много комерсиални задачи и професионални фотосесии. Фотографът трябва да може да предложи на клиента си най-удачната за конкретната задача визия. Преди време имах фотосесия за бижута. Клиента беше снимал преди това бижутата си при любител фотограф. Снимките бяха изпипани, добре направени, НО си бяха портрети. От бижутата нищо не си личеше. Даже се сливаха с дрехата и модела.

7. Никога няма да видите професионални фотографи да се оплюват по форуми и персонално да нападат колегите си. Това вреди на бизнеса им и на бизнеса като цяло.

8. Любителите фотографи в повечето случаи не правят разлика между качествена снимка и снимка с художествена стойност, които в повечето случаи са омазани на фотошоп със съмнителен фокус, но затова пък с перфектен дефокус :). За разлика от тях клиента прави тази разлика и изисква снимки с високо качество – висока рязкост, точен фокус, ефектно осветена, с точен бял баланс и точни цветове.

9. Мацането във фотошоп – както е казал Мечо Пух – ” Колкото повече – толкова повече” .  Любителя фотограф маца за да покаже колко добре знае да борави с фотошоп. Професионалният фотограф знае много добре къде да спре с обработката като се съобразява с целта за която е направена снимката. Той цени времето си и гледа да сведе обработката до минимум за да се вмести в цената, която е предложил на клиента си.

10. Любителите винаги се бъркат в бизнеса на професионалните фотографи като вземат поръчки, които не могат да изпълнят и на по-ниска цена от средната в бранша. После питат по форумите как се снимат продукти или модели в цял ръст и неща, които за нас са ежедневие, а за тях светая светих на фотографията 🙂 А когато клиента иска невъзможни неща професионалния фотограф няма да поеме ангажимент или ще го препрати при друг колега, за разлика от любителя, който изобщо не знае за какво иде реч, но ще поеме поръчката.

11. Любителите мразят сиви карти, флашметри, цветни карти, за тях те са нещо мистично и еретично. Но за нас това е ежедневие, работа и гаранция за качество и повторяемост на изходния продукт.

* Моля не приемайте тази статия на сериозно, тя е само за забавление и базирана на лични наблюдения 🙂 Можете да коментирате на воля, в нашия сайт не се трият коментари и блокират потребители, за разлика от други познати форуми 🙂

Подбор на фотомодели за Вашата модна фотосесия

Избора на подходящ фотомодел е изключително важно за една успешна рекламна фотосесия или снимки за онлайн магазин или каталог.
Какви качества трябва да има една жена или мъж за да стане фотомодел. Много хора си мислят, че за да си фотомодел е лесна работа. Може и отчасти да са прави – стоиш си пред камерата и те снимат 🙂 Виждат крайния резултат но не отчитат някой подробности от кухнята на фотосесията.  Много често една модна фотосесия продължава 5-8 часа. Като всеки бизнес и този трябва да е икономически ефективен . На колегите фотографи , които наемат фотостудиото им излиза по евтино да го наемат за цял ден отколкото за два дена по 4 часа , същото важи и за гримьор и фризьор.  За това според мен най-важните качества не един фотомодел е дисциплина, отговорност, професионално отношение към работата и умения за работа в екип, тъй като това е екипна работа зависеща от много хора.

Какво значи фотогеничност, и колко е важна за един фотомодел? Дълго време си мислех какво е това и защо някой хора просто ги обича камерата и винаги излизат добре на снимки.  Установих,че това е нещо много просто за обяснение – съчетание на симетрия и определени пропорции в лицето . Също така липса на участъци по лицето, правещи сенки( които не излизат добре при снимки).
Ако се загледате в снимки на най-успешните фотомодели ще забележите тези признаци. И ако ги видите на живо , ще ви се стори че изглеждат по съвсем друг начин. Фотогеничността според мен е ключова за успеха на един фотомодел . Това значи, че каквато и светлина да използвате, той ще изглежда добре .
Трябва ли да има хубава усмивка, да се усмихва,  Тук ще развенчая един мит и ще кажа – Не. Когато се усмихват, се създават сенки по лицето и не стоят добре на снимки, особено при модна фотосесия .
Височината има ли значение – по скоро не. Най-успешните фотомодели не са били високи. На модния подиум това може да има значение, но при фотографията не толкова . Мога да ви покажа снимки на много добър наш фотомодел който не е висок и изобщо това не влияе на визията на снимката.
Подбор на фотомодели

Ние не сме агенция за фотомодели, но поддържаме контакти с много модели, можем да ви консултираме кой модел е най- подходящ за дадена фотосесия.
Не на последно място стои дилемата – фотомодел ли да използвам или пластмасов манекен. Лично аз на никого не препоръчвам да използва пластмасов манекен. Опита показва , че пари по този начин не се спестяват , тъй като се ангажира още един човек да го облича и съблича , а това става много по бавно отколкото при фотомодел. Клиента няма доверие на такива снимки, не вижда дрехите как стоят на жив човек и по малко е склонен да купува.

Обработка ретуш на снимки

Познавам един колега, който като свършва фотосесията, казва  че едва сега започва истинското снимане.  Обработката на снимките е изключително важна за този бранш , практически няма снимка която да не се обработи , преди да се даде на клиента. Въпроса е до къде да се спре с обработката. Всеки фотограф си има маниер на работа. Аз лично не харесвам прекалено дъбокия ретуш , но понякога се налага да се приложи и той . При прекален ретуш клиента престава да гледа на снимката като фотография , той не я възприема като нещо живо, което е снимано , а като изкуствено и нереално, губи се доверието на хората към продукта, който се рекламира . (разбира се това е лично мое мнение)

Ретуша съществува още от зората на фотографията. Фотографите са били и художници, те направо са рисували върху фотографските плаки , нанасяли са детайли и заличавали други , за да се харесат на клиентите си .  Същото се прави и сега , само че с помощта на фотошоп.

Ще дам един пример за “преди и след” :

обработка ретуш на снимки преди
Преди

 

обработка на снимки след
След обработка. Отворете снимката в цял размер.

Колегите обичат да показват модели , целите в пъпки и бемки със сенки под очите и т.н. Аз ще покажа перфектен модел. На първата снимка е това ,което излиза от матрицата на фотоапарата , без никакви корекции и обработки. Всичко останало е дело на ретушьора . Неговата задача е да избере :

-правилно кадриране, композиция. Още при самото снимане се избира композицията , но поради редица ограничения се налага да се това да се прави и на етап обработка. Трябва да се съобрази и място за рекламни надписи, лога и др. Ако не сте избрали правилна композиция при снимане и се наложи да кадрирате при обработка може да изрежете много от снимката и да загубите резолюция. Ще кажете – моя апарат е 20mp , да но освен това общата разделителна способност на системата зависи и от обектива и многократното увеличаване на “мегапикселите” не се отразява толкова много на реалната резолюция на снимката.
-бял баланс и цветна температура. В случая съм избягал от правилния бял баланс и съм дал по студени и розовеещи тонове.  Самото бижу , което се снима се казва “Ледена кралица”
-засилва се динамичния обхват на снимката софтуерно и други корекции на оптиката. Умишлено при самото снимане светлината е настроена една идея под правилната експозиция за да не излезе “бялото” извън динамичен обхват. Умишлено се задълбочават сенките по роклята и бижуто. Така се увеличава усещането за обем .
-след което започва корекция на козметични дефекти по лицето , в случая съм изгладил бръчките под очите.
-селектиране и зацилване на контраста в определени зони- в случая очите, косата , устните и разбира се прекрасното бижу на нашия клиент.

Общо взето това е къртовски труд от еднотипни изморителни за очите операции , много често пренебрегван от клиентите като важност и себестойност.  Това е “невидимата” част създаваща цялата тази магия наречена фотография.

 

Как се снимат черни дрехи?

снимки на черни дрехи
В този случай е използван дълбок 28см рефлектор.

Белите и черни дрехи се снимат най трудно. Защо тези снимки на дрехи изглеждат като бели или черни петна? С този проблем се сблъсква всеки, който се захваща със снимки на продукти и дрехи за онлайн магазини и каталози и в рекламната фотография.

За да изкараме детайлна снимка в този случай използваме специални модификатори на светлина, с които получаваме силно насочена светлина. По този начин се получава много голям контраст, микро контраст и детайлност на снимката. Разбира се всяко нещо си има и цена – получават много остри сенки с които много трябва да се внимава, особено по отношение на позата на модела. Всяка грешка в определянето не експозицията ще е фатална и ще развали снимката. Но модната фотография е фотография на границите на възможностите на фотографската техника и визия. Точно снимането на ръба на възможностите прави снимката въздействаща и запомняща се. Много колеги се страхуват от сенките. За мен сянката е част от снимката, тя прави модела на снимката да изглежда жив, създава усещане за обем. Разбира се всичко трябва е премерено добре.

Цветовете и модната фотография

 

Създаване на цветен профил на фотоапарат
Създаване на цветен профил на фотоапарат

Много чест проблем при снимките за каталози и онлайн магазини и модната фотография като цяло е несъответствието  на цветовете от снимката с тези на сниманата дреха, мостра, предмет .

Какво губите от липсата на правилни цветове – Основния проблем е че клиента няма как да знае какво купува . Ще кажете че 99% от мониторите на клиентите не са калибрирани, така че все толкова. Голяма част от клиентите вече пазаруват от таблети и телефони. Те за разлика от персоналните компютри са завършен продукт и са фабрично калибрирани, дават много прилични и точни цветове, правилен бял баланс и добър диапазон на възпроизвеждане на цветове. Клиентите стават още по взискателни и изискват да знаят какво точно ще купят . Това особено важи за модната индустрия. Модната фотография трябва да реагира адекватно на този проблем.

Защо се получава несъответствие в цветовете ?
Отговора е много прост. Както за измерването на един метър плат използваме шивашки метър, така и за определяне на правилни цветове трябва да се използват шаблони. Тъй като в другите жанрове на фотографията няма такава нужда от правилно цветопредаване и управление на цветовете тези похвати са малко познати и много често се пренебрегват. Използват се така наречените цветни таблици. Те представляват шаблони от точно определени цветове с които специален софтуер извършва преизчисление и корекции на цветовете. Като при всяка различна светлинна схема се прави снимка на тази таблица и се генерира така наречения цветен профил на фотоапарата. Болшинството RAW конвертори предлагат стандартни цветни профили, които са много далече от реалните цветове. Генерирания нов цветен профил се вкарва в RAW конвертора и се указва да замести стандартния профил.

определяне на бял баланс със сива карта
Определяне на бял баланс със сива карта

Друг важен еталон във фотографията е така наречената сива карта. Тя ни дава неутрален цвят с 18% сиво. Защо неутрален и защо 18% ще запитате 🙂 неутрален цвят е този цвят, на който съставките му са еднакви. Примерно в 127,127,127 . Когато снимаме такава карта и укажем на конвертора че това е сива карта, то той ще преизчисли всички цветове . Това се нарича определяне на бял баланс. Много често сте виждали снимки да синеят или жълтеят. Причина за това е неправилно определения бял баланс (или някакво изтънчено творческо виждане на фотографа )

Защо 18% сиво – установено е че този цвят е точно на половината от динамичния обхват или ако е правилно осветен ще ни даде цвят 127,127,127 . По този начин можем да определим дали имаме правилна експозиция .

Цветопредаване при снимане на мостри

На снимката в ляво е с коригиран, определен с цветна таблица и цветен профил и коригиран със сива карта бял баланс. В дясно е със стандартен Адоб профил и ауто бял баланс.

флашметър - правилно измерване на експозиция

Всичко това важи за правилно определена експозиция. Друг много важен инструмент за правилно управление на цвета е флашметъра, макар и да няма пряко отношение към цветовете. Всички еталони – сива карта и цветна карта трябва да се заснемат при правилна експозиция. Грешното определяне на експозицията ще доведе до изкривяване на възприемането на цветовете, примерно тъмнозеленото може да възприемете за светло зелено и с това да объркате клиента в неговия избор . Особено критични са разликите в краищата на динамичния обхват на медията (най-светлите и най-тъмните нюанси на цветовете) .

Защо снимки на бял фон за вашия електронен магазин?

Снимки на бял фон за онлайн магазинКакво представляват снимките на бял фон и защо се използват в електронните магазини и рекламната и продуктова фотография.

Кое точно е бяло?
Бял RGB цвят е неутрален цвят със стойности 255.255.255. Иначе казано не може да стане по бял.

Снимка на бял фон
Конвертиране на RAW файл в ACR плъгина на фотошоп. Фона е изгорен до 255 с фонови светкавици

Защо се използва бял фон?
– Белият фон не разсейва окото на зрителя и той е концентриран изцяло върху артикула, дрехата.
– Освен това много добре пасва на всяка цветна схема на електронния магазин.
– Не създава артефакти при компресия, тъй като не съдържа полезна информация, която да се компресира и изкриви при компресия.
– Снимката изглежда еднакво добре малка, среден размер и голяма. А това е голямо предимство.
– Много лесно се правят колажи от няколко снимки или се вгражда.
– Лесно се сменят пропорции на снимката.
– Също така размера на файла е значително по малък и се ускорява зареждането на снимката – изключително важно за SEO.

Но не може да има само предимства, снимките на бял фон имат и недостатъци – най големия от тях е, че ако фотографа не е измерил правилно светлината за “белия фон”, контраста на снимката рязко пада. Това се получава понеже светлината в обектива идва директно от друг светлинен източник, в случая “белия фон”.  За да се направи качествена снимка на “бял фон” се изисква много техника и опит. За тази цел сме конструирали специални фонови рефлектори и сме разработили светлинна схема с 4 студийни моноблока, за да сведем до минимум ефекта от намаления контраст на снимката и връщането на светлина от “белия фон” към модела. При силно контрастни места, в случая контурите на модела и прехода към бяло се проявяват и личат много силно всички дефекти и недостатъци на обективите – така наречените хроматични аберации или “цветни ореоли” . Те се намаляват чрез специален софтуер затова снимането в професионален RAW формат е абсолютно задължително.

Винаги съветваме клиентите си за продуктови снимки за онлайн магазин да използват бял фон, а за така наречените “имиджови” снимки – снимки за банери, за реклами – тогава да използват снимки с различен фон – разбира се съобразен с цветната схема и тоналността  на онлайн магазина или цялата рекламна кампания.
Снимките за електронен магазин са далеч от шедьоврите на великите фотографи, тяхната цел е единствено да продават.

Няма да разглеждам така нареченото “тифецване”. Предмети, чието заснемане не било замислено за бял фон стоят неестествено понеже белия фон е част от светлинната схема. Особено това важи за снимки на хора. Отделно и времето за обработка се увеличава и за голямо количество снимки е нерентабилно

Амазон патентоват белия фон за снимки през далечната 2011г , като целта им е била най вероятно да останат в историята като създатели на тази визия в електронната търговия. Както се казва “Шапка им свалям” за това 🙂

Може да видите нашите цени за продуктова и модна фотография.

Посетете нашата галерия със снимки на дрехи на бял фон.