Всички публикации от photostudiobstyle

7 грешки на начинаещите фотографи при купуване на фотоапарат

Вие сте решили да се занимавате с фотография и да си купите фотоапарат. Искате това да ви е хоби и да му се наслаждавате. Но идея си нямате  какъв фотоапарат да си купите.

Нормално е да сте объркани от многообразието от модели, системи, видове и марки. За да сме ви полезни ще се опитаме да ви предпазим от най-често срещаните грешки на прохождащите любители фотографи.

фотоапарат за начинаещи

1 грешка – Отивате в голяма верига магазини за техника и купувате каквото ви предложат. Характерно за тези вериги е лошия сервиз, некомпетентност на персонала какво продава, съмнително качество на техниката – върнати цели партиди с дефекти и бъгове се продават отново, върната техника от предни купувачи се продава като нова и др. Така наречените “продавач-консултанти” ще ви предложат това, каквото им кажат “отгоре” че трябва да се разтика или пробута.

2 грешка – Пишете в познатия ни фото-форум – недейте да правите това никога, никога и пак никога – там има познати до болка хайтек тролове, които ще почнат веднага да ви казват коя марка колко мегапиксела е и колко кадъра в секунда прави и така нататък – това изобщо не ви интересува за момента и изобщо няма да ви помогне. Сега техните писания ще ви се сторят много “компетентни”, но малко като навлезете във фотографията ще ви изглеждат смешни и по детски наивни.

3 грешка – Почвате да търсите “универсален” фотоапарат, който да може да снима всичко навсякъде, да бъде лек , евтин, с голям “зуум”. Повярвайте ми – такова нещо няма. Определете приоритетите си и чак тогава се насочете към фотоапарата, който ще ви пасне на това. Хванете го в ръка и вижте дали ще ви пасне като ергономия. Поснимайте малко с него. Има тежки апарати, които може и да не ви се мъкнат по горички и полянки, има и компактни апарати, които няма къде да хванете стабилно и като им сложите дълъг обектив да “забиват” винаги надолу.

4 грешка –   Насочвате се към така наречения “кит” или комплект – фотоапарат с обектив или с 2 обектива – продавачите ще ви “убедят” че с тези два обектива ще покриете цялото фокусно разстояние между 18 и 200мм – всичко това е за сметка на светлосилата на обектива, лошото качество на изработка и лоша визия на снимките.  Най често това са тъмни зуумове в диапазона f- 1/3.5-1/5.6
Направете и един експеримент – сложете един лист пред лицето си. Пробиите една малка дупка с молив – и погледнете през нея – ето това е бленда 5.6 . После очертайте отвор колкото монета 1лев и пак погледнете – това е бленда 1/2. Забелязвате ли разликата 🙂 Ако искате да снимате портрети – насочете се към портретен обектив, ако мечтата ви е да снимате буболечки – към макро обектив.

5 грешка – Купувате най-новото и най-скъпото.  Доверете ми се – точно след няколко месеца същата техника ще струва доста по евтино. Добра алтернатива е техника втора употреба по висок клас. Първоначално си мислите че всички DSLR са професионалните фотоапарати. Но после с ужас установявате че това, което сте купили е така наречения entry level клас , иначе казано начален любителски клас. На цената на нов фотоапарат може да купите професионален клас втора употреба.

6 грешка –  Искате да изглеждате като “Професионалист” . Искате да имате “черен” фотоапарат с голям обектив. Искате да впечатлявате околните и да сте център на внимание, да дирижирате купона. Дотук всичко добре, но ще дойде време да показвате снимки. А те няма да изглеждат “професионално”.

7  грешка – чули сте че така наречения “фул фрейм” фотоапарат прави много по хубави снимки. Точно от това се възползват и маркетолозите и пускат на пазара евтини фотоапарати с FX  матрица, които са много далеч от професионални фотоапарати. Това са просто любителски апарати с по-голяма матрица, но затова пък изискват скъпи обективи за FX формат.


Големите заблуди :

1. Голяма заблуда е, че многото мегапиксели при малките матрици ще доведат до по качествена снимка. Многото пиксели ще доведат до повече шум при базово ISO, огромни файлове без реална полезна информация в тях, бавна обработка и сериозни хардуерни изисквания.
Още по голяма заблуда е че многото фокусни точки ще ви дадат по точен фокус. Ниския клас фотоапарати никога не се е славил с точен и бърз автофокус.

2. Заблуда е че безогледалките имат по точен автофокус – може контрастния автофокус да се по точен от фазовия, но за сметка на това е по бавен и докато получите потвърждение на фокуса обекта да се е преместил вече. Матрицата на фотоапарата постоянно работи при фокусиране което води до увеличение на консумацията и температурата на матрицата, което пък увеличава шума. Компромисно им е и фокусирането на тъмно. Хибридния фокус решава отчасти тези проблеми, но и създава нови – голямата консумация на апарата и загряването на матрицата, съмнителни резултати при ниска осветеност. При ниска осветеност да се използва шумящата матрицата за фокусен сензор си е предизвикателство. Към 2017г рядко безогледален апарат изкарва повече от 200-300 кадъра, което ни връща 10 години назад от ерата на CCD сензорите с огромната консумация 🙂

3. Безогледалните системи са компактни. При големите обективи размера на цялата система е съизмерима с тази на огледалните фотоапарати. Тъй като харчат много ток се налага и ползването на грип. А лошата ергономия води до трептене на ръката и размазани снимки. Винаги са ме хейтвали, като съм споменавал колко брой кадри издържа батерията на маркетинговото надоразумение Sony Alpha A7 – но така е – който робува на марки и пиксели си плаща за това.

Разгледайте официалните сайтове на производителите, четете  между редовете – ако не е написано, че даден фотоапарат за професионална употреба значи не е. Не се доверявайте на “спонсорирани” ревюта от хай-тек специалисти. Единствената цел им е да ви убедят да си купите най-новия модел. Тестовите снимки, които ще видите по тези ревюта няма да имат нищо общо с реалността. Тези, които пишат ревютата най-често гледат от своята “камбанария” и изобщо не се съобразяват с маркетинговия таргет на фотоапарата. Последен е случая и с излизането на модел от серия 7000 на Никон. Велики фотографи се мъчеха на ни убедят че с този фотоапарат могат да се снимат сватби и по качества превъзхожда модели от професионалния клас. Разбира се след няколко месеца почнаха да излизат и бъговете и недостатъците на модела 🙂

Наблегнете на основните принципи и изразни средства на фотографията. Фотоапаратът е само инструмент.


Жаргонни термини, които се ползват по фотографските форуми и са неразбираеми за начинаещите фотографи:

сапунерка – това е малък фотоапарат без сменяема оптика с размерите на сапунерка.

кропка – това е голям черен фотоапарат със сменяема оптика с размер на матрицата около 23/14мм или към 1.5 пъти по-малък от т.н. Лайка формат или филмов формат 32/24мм

– ФФ или фулфрейм – това пък е размер на сензора лайка формат или около 32/24мм

безогледалка – това е фотоапарат със сменяема оптика, но без огледало и призма, чрез което образа в обектива се предава на оптичния визьор.

китак или китов обектив – това е обектива, който се продава заедно с фотоапарата в магазина.

кит – това е комплект, който се продава в магазина – фотоапарат и обектив

турбосапунерка – това е фотоапарат с несменяема оптика и голям, направо гигантски зуум на обектива.


Съвет който мога да ви дам – решете какво искате да снимате и тогава си харчете парите.

Моля не приемайте тази статия на сериозно, тя е само за забавление 🙂

Снимки на дрехи и микро контраст

снимки на дрехи - микроконтрастВ тази статия ще разгледаме микро контраст при снимане на дрехи а не за софтуерно омазване на снимки във фотошоп.

Първо какво е микро контраст .
Контраста в снимката създава усещането за обем, а микро -контраста създава усещането за структура, релеф, материя. 
Контраста по определение е яркостно съотношение в елементите на снимката. Микро контраста се разглежда като контраст на много малка площ. С други думи казано ще имаме светли и тъмни участъци на много малка площ. Но какво ни помага това ?
Платовете имат релефна структура.  Когато се снимат ако микроконтрастът е малък ще изглеждат като цветни петна и субективното усещане у клиента няма да бъде като за снимка на дреха. А това е най-важното – клиента да усети дрехата. Това е най-вече субективно възприятие и е на подсъзнателно ниво и в онлайн търговията и маркетинга е изключително важно.

Как се постига микро контраст.
Чрез светлина и чрез обработка. Когато светлинния поток е от успоредни лъчи, то при осветяване на релефен обект се получават светли и тъмни участъци ( висок микроконтраст ). Ако светлината е дифузна то тя идва от всички посоки и релефния обект се осветява от светлина от всички посоки. Тогава контраста е нисък и почти никакъв. В тази наша статия сме описали проблема снимки на черни дрехи. Тогава освен нисък микро контраст имаме и края на динамичния обхват на монитора. Много пъти са ме питали защо използвам бютидиш вместо големи софтбоксове. Именно по тази причина. Бютидиша е част от семейството на параболичните рефлектори. представлява комбинация от две огледала и дава изключително насочена светлина с характерен рисунък.

Когато имаме вече качествена снимка можем да си позволим да увеличим микро контраста софтуерно с инструментите на фотошоп. Умереното използване на фотошоп в комбинация с насочена светлина ще даде много по добри резултати отколкото само ако разчитаме на софтуера. Аз лично използвам филтъра smartsharpen, който има много възможности на настройка. Намира се в менюто Filter => Sharpen => Smart Sharpen

Когато нямаме изразен микроконтраст в снимката софтуерното му засилване чрез шарпен филтри ще доведе само до така нареченото иронично “шарпене” – няма да се получи усещане за структура – самия шарпен филтър няма достатъчно информация в снимката  за да засили контраста. Така ще получим само нереално, изкривено усещане за микро контраст, което ще дразни очите. Това си личи много при снимки на дрехи, правени с т.н. “комплекти” за продуктова фотография с постоянно осветление с енергоспестяващи лампи 🙂

 

 

 

Разлики между ръчна светкавица и студиен моноблок

адаптер за ръчна светкавицаМного начинаещи фотографи ме питат каква е разликата между студиен моноблок и ръчна светкавица и защо не се използват ръчни светкавици във фото студио, след като за тях има адаптери и могат да се слагат различни студийни модификатори на светлина ?

Отговора е много прост и обединява всички ръчни светкавици – имат вграден рефлектор, за разлика от студийните моноблокове, които нямат.
Друга разлика е и в самата лампа – при моноблоковете тя е тороидална, а при ръчните – права. Тороидалната лампа създава равномерен светлинен поток във всички посоки на 360 градуса , за разлика от правата лампа, която създава елипсовидно светлинно петно.

Каквото и модификатор да сложите след вградения рефлектор(софтбокс, бютидиш)  няма да постигнете ефекта, който искате – светлината винаги ще е дава остри сенки, ще бъде концентрирана в централната част на софтбокса и няма да използва цялата му площ.

Използването на адаптери за ръчни светкавици е по скоро маркетингов трик и самочувствие да изглеждате по “професионално”

Най-простите правила на добрата фотография

fotografiaЗа начинаещите фотографията може да звучи и изглежда крайно сложна. С времето, разбира се, те ще свикнат, но в началото би могло да им е доста трудно да определят на какво да обръщат внимание, върху какво да се концентрират, как да действат в даден или друг кадър! Точно за тези хора приготвихме и следващите правила (много, ама много прости за спазване) за добра фотография. Вижте ги още сега:

1. Не снимайте каквото ви падне или просто даден пейзаж, снимайте конкретен обект.
Когато останете без думи от дадена гледка, да я снимате просто ей-така на посоки, няма да успеете да направите кой знае какви уникални снимки. Но ако се фокусирате в даден елемент от гледката, крайният резултат, определено, ще ви очарова!

2. Експериментирайте с диагонали.
Правите линии са прекалено статични и наистина създават усещане за спокойствие, но нали оригиналната фотография е различната, необичайната фотография? За да я постигнете, пробвайте да замените правите линии с диагонали в своя кадър.

3. Играта с цветовете винаги може да подобри качеството на една фотография.
Черно-белите снимки са наистина много красиви, но ако искате вашата графична снимка да е наистина прелестна и незабравима, вкарайте един цветен елемент в нея, който да е акцентът и. Ако пък ще залагайте на ярките снимки, задължително в тях трябва да има по-тъмни цветове, които да служат за импровизиран фон.

4. Ако ще снимате движещи се обекти.
Пред тях трябва да има оставено пространство. То ще създаде предпоставка за „улавяне“ на движението и колата, която снимате, няма да изглежда вече статична, а ще бъде фотографирана в действие – точно това, което всъщност от дълго време се опитвате да направите.

5. Опитайте и със снимки на неща, по които обикновено не си падате кой знае колко. Това ще ви доближи до нивото на професионалиста. Освен това, понякога, силната ни страст и емоции ни карат да се разсейваме, поради което и фотографията не ни се получава.

6. Не снимайте като японски турист. Търсете интересната гледна точна – по ниско долу или по високо горе. Когато снимате хора в цял ръст клекнете малко и смъкнете гледната точка, така ще имате и правилни пропорции на тялото.

Топ съвети за начинаещите във фотографията

Съвети за начинаещи във фотографиятаФотографията може и да се представя като форма на изкуство и нейните задачи обикновено да са артистични и подходящи за креативните хора, но тя си има и своите правила и подходи, на които ако не обърнете достатъчно внимание, няма да напреднете бързо, няма да научите нейните тънкости. Нещо повече, ако вие сте начинаещи в сферата на фотографията или тъкмо сте си купили професионална камера, с която нямате търпение да заснемете най-красивите неща, които ще видите по пътя си от тук насетне, добре е да сте наясно с някои основни похвати и тайни. А още по-препоръчително за вас би било да прочетете следващите топ съвети за начинаещите във фотографията.

Вместо да „щракате“ наред, което нито не е професионално, нито ефикасно, най-добре е първо да разучите из основи всички функции на вашия апарат. Едва тогава ще можете да реагирате на случайните перфектни моменти за снимки на време и подобаващо.

ISOто, блендата и скоростта са опции, които не трябва да бъде оставяни на автоматичен режим. Винаги я нагласяйте ръчно според ситуацията, а освен това ако решите да се откажете от зеления режим, най-добре е да се спрете на неговата по-ефективна алтернатива, а именно P (program mode)

Не се вманиачавайте по новите технологии и крайното дигитализиране на фотографията. Хартиените снимки не са тотално изоставени от света. Напротив – те все още събуждат възхищение и особено чувство за интимност. Освен това хората винаги очакват да пипнат нещо.

Когато снимате, базите, които ползвате са две и нищо повече – сянка и светлина. Всичко останало е декор, който се променя в следващата снимка, в следващата фотосесия. Всичко останало е временно, а промяна в сянката и светлина водят до изцяло нова концепция на фотографията.

На какво може да ни научи традиционната, а и съвременната фотография?

фотографМалко размисли какво ни дава фотографията.

Истинско щастие е, когато хобито ни може да се превърне в наша професия и да си изкарваме прехраната с нещото, което обичаме да правим най-много. Но не всеки има този късмет… В повечето случаи хобито си остава хоби. Същото можем да кажем и конкретно за фотографията. Хората, на които тя наистина им се отдава, се превръщат в професионални фотографи и изкарват пари от заснемането на красиви места, събития, продукти, мода. Но ако на вас не ви се случи това, няма нужда да страдате. Напротив – да имаш хоби, особено толкова креативно като фотографията, е чудесно! То развива въображението, прави животът ни по-забавен и дори подобрява настроението ни и в най-кофти моментите ни… В същото време фотографията може и да ви научи на много неща. Ето част от тях:

1. Да виждаме красивото във всичко, дори в най-обичайните предмети
Когато се занимаваш с фотография осъзнаваш, че навсякъде сме заобиколени от красота, че всъщност красотата е в простичките неща от живота. А това е и начин да го оценим, да спрем да се вглеждаме само в лошото, а да бъдем позитивни, да откликваме на човешкия си стремеж към съвършенството.

2. Фотографията ни научава да бъдем внимателни, концентрирани и дори търпеливи
Само си помислете колко нерви и време може да ни отнеме да заснемем дадено събитие, природен феномен или дори нещо напълно необичайно. Детайлите, които трябва да заснемем, ни карат да се концентираме максимално и да забравим за всичко останало само и само да изпълним мисията си.

3. Чрез фотографията опознаваме хората
Фантастичната портретна снимка изисква фотографът първо да опознае мимиките и жестовете на модела, а след това и да ги заснеме в зависимост от посланието, което иска да направи. Тези мимики и жестове, всъщност, са като код към душата на човек. И само фотографът, който може скоростно да види какво седи зад погледа и усмивката на своя модел, а после да го заснеме, е наистина уникален артист и професионалист.

RAW – използване на градиенти

Целта на тази скромна статия е да представи една малко ползвана възможност на RAW конвертора при обработка на снимки – градиентните филтри. Най-често използвания е филтъра по експозиция.

predi-min
Преди корекция

Това е суровия файл преди корекция. При заснемането на фотосесията в нашето фото студио е използван е бютидиш за модификатор на светлина на около 1.5- 2м .  Колкото и интересен модификатор на светлина да е той , толкова и коварен е .  Майката е застанала перпендикулярно на детето и част от лицето и остава в сянка.  Допълнително черната коса доминира в дясната част от снимката и изглежда като черно петно .

За да подчертаем ролята и на майката в снимката ще направи корекция на експозицията с градиентен филтър. Увеличаваме експозицията с 0.8 . Контраста в лицето на майката е по малко и извличаме детайл от косата.

sled-min
След корекция на експозицията с градиент

След малко козметично операции по изостряне и цветна температура ето го и крайния резултат
proekt-majki-i-dashteri-iva-simeonova-1s

Българските фотомодели и манекенки от соц времето до сега

Историята на модата в България е много интересна и преминава през различни етапи.

Понякога попадаме на неща като опаковката на локум и лика на усмихнато момиче в носия, който се е запазил от 60-те години до сега – емблематично рекламно лице на над 50 години. Друг път срещаме ретро реклами на бира или цигари от които ни гледат български модели, но с лек пин-ъп привкус.

Характерно за модата от соц времето е ограничен брой модни издания в които се снимат млади българки, най-често избрани и въвлечени съвсем случайно, открити буквално на улицата. Тези момичета са предимно студентки и се стремят към различни професии, но участват в ревюта, представяния, фото сесии, реклами, филми, модни конгреси в други страни и у нас, награждавания на конкурси и други.

За разлика от сегашните конкурси за красота, които са в изобилие по соц време се е провело само едно издание на „Мис България“ през 1967 година и на него е коронясана 15-годишната Бранимира Антонова. Тя е актриса и се снима предимно в киното без да прави шеметна модна кариера за което модните среди от онова време могат само да съжаляват.

Бранимира Антонова
Бранимира Антонова

Момичетата от рекламите и кориците по онова време не са имали съмнителна слава или изобилие от клюки, които да кръжат около тях.

Родни фотомодели от преди 89-та година са били Мария Данаилова, Светла Грънчарова, Алис Крайчева, Лили Бочева, Таня Болтаджиева, Стефка Хайдудова, Валя Българанова, Елена Пъдарева, Валя Угринова, Мария Мавродиева, Симона Власева, Ани Величкова, Мария Неделева, Ваня Дрянкова, Катерина Евро и други. От тях до наши дни по-известни остават покойната вече Алис Крайчева с успешна кариера като журналист и Катерина Евро на актьорското поприще.

Мария Данаилова
Мария Данаилова

Вероятно най-популярната и търсена сред тогавашните манекенки е вече починалата съпруга на Стефан Данаилов – Мария Данаилова. Тя е легенда в българската мода и сред най-ценените модели през 60-те и 70-те години на XX век. Всички я описват като много красива и харизматична със зелените си очи и пищни мигли, тя е стройна и пленителна с подчертана сдържаност, но обектива я обича, въпреки, че не се усмихва много пред него. Искрата с Ламбо пламва по време на кратките му изяви като модел, още преди да се дипломира като актьор. Възрастовата разлика няма значение за тях – хубавицата е със 7 години по-стара от Данаилов. По това време Мара е все още омъжена за Вили Цанков, но той се оттегля кавалерски без да пречи на новата любов в живота й. Заедно са а Ламбо до нейната кончина през 2014 година.

Валя Угринова
Валя Угринова

Наследничките на старата гилдия, които се появяват с идването на демокрацията са доста по-различни в много отношения. Всички имаме достъп до повече от богата и разнообразна информация за тях, рядко нещо от личния им живот остава скрито за дълго. Днешните модели и манекенки имат често скандална слава и множество пикантни истории в биографиите си.

През 90-те нещата до голяма степен са подчинени все още на строги правила при избор на модели и манекенки, но с времето се появяват множество конкурси и агенции. Сред по-известните българки изгрели от тогава до сега са: Ирина Папазова, Евгения Калканджиева, Цеци Красимирова, Таня Карабелова, Наталия Гуркова, Венета Харизанова, Магдалина Вълчанова, Ивайла Бакалова, Теди Велинова, Росица Иванова, Славена Вътова, Николета Лозанова, Антония Петрова, Ромина Андонова, Диляна Попова, Биляна Йотовска, Бориса Тютюнджиева, Луиза Григорова, Ирена Милянкова, Никол Станкулова и други. Тук нещата много често се преплитат с конкурса „Мис България“, но и с други конкурси и изяви.
Изброените модели и манекенки са предимно известни в България, но има и една друга група, които тук са почти непознати и градят повече от успешна кариера за световни марки в чужбина. Сред тях са: Гергана Полежанова, Таня Илиева, Ралица Балева, Джия Лазарова, Кремена Оташлийска, Гея Антонова, Десислава Панчева, Станимира Колева, Христина Хлебарова, Денис Димитрова и други.

Гергана Полежанова
Гергана Полежанова

Съвременните моделки имат връзки и деца от ъндърграунд босове, известни личности, културни дейци и актьори, те трудно могат да сравнят репутацията си с тази на момичетата от преди 1989 година.

Като най-фатална от манекенките през последния четвърт век се откроява Цеци Красимирова, наричана още Черната пантера. На 18, когато кариерата и е в абсолютен подем, тя става майка на момиче – Джудит. Бащата на детето

се пази в тайна, но сред спряганите имена е Йордан Тонов – Данчо Пръча, който е наркобос и сводник.

На 26.11.2003 година пред блока в който Цеци живее е убит Румен Маринов – Нарциса, пръв приятел, кум и съдружник на Георги Илиев.

10 дни по-късно пред очите й е застрелян и Константин Димитров – Самоковеца, по това време Красимирова има връзка с него и очаква годежен пръстен, въпреки, че той е женен за друга. Показното убийство е извършено в Амстердам и Цеци също отнася куршум в главата, след инцидента губи лявото си око. Конспиративна хипотеза сочи, че тя е била също нарочена за мишена, защото знае твърде много от нещата около Самоковеца. Официалната версия е, че рикоширал куршум уцелва главата на манекенката.

В наши дни пробивът на родна сцена е най-често плод на старателно създадена визия и добър ПР, докато в световен мащаб българките се налагат с ярка, но подчертано естествена индивидуалност, която не е задължително да се вписва в рамките на класическата красота.

RAW – брутални възможности

Винаги съм казвал – не ядосвайте бога на фотографията, снимайте в RAW. Много хора ме питат – с какво RAW е по добър от JPG  като снимките са едни и същи, които излизат от фотоапарата. Може привидно да са едни и същи, но не е така.

Ще ви покажа много дълбока обработка на умишлено недоекспониран кадър.

Ето оригиналния файл директно от матрицата вкаран в конвертора на ADOBE  – Adobe Camera Raw (съкратено  ACR ) . Това е плъгин към фотошоп. Идентични са възможностите и в Adobe Lightroom

RAW обработка на снимки
оригинален файл

Според повечето от вас снимката е брак , но не е .
Понеже динамичния обхват на сцената е много голям , умишлено кадъра е недоекспониран . Така ще се запази детайл от светлите участъци, и ще може да се извлече детайл от сенките.

обработка на снимки
промяна на Fill Light

В следващата стъпка променяме параметъра Fill Light , по този начин изкарваме детайл от сенките. променяме по желание белия баланс , като едната му компонента tint изместваме в дясно.

3
Тук бутаме кривите, за да увеличим още динамиката на снимката, разбира се някъде почва да свети, че е изгоряло.

4
За да избегнем изгорялото бутаме плъзгача Recovery надясно , докато изгорялото изчезне.

5
Тука е вече черешката на тортата – Graduated Filter – използваме го да намалим експозицията  с 0.70 в храсталака отпред , за да акцентираме на красивото барбекю на нашия клиент.

След тези недеградивни настройки можем да отворим вече снимката във фотошоп и да я донагласим там. Всички настройки в в ACR или който и да е конвертор са обратими и не увреждат оригиналния файл. За разлика от фотошоп. Там ако приложим една команда и после обратната върху един и същи слой резултата ще бъде различен от оригиналния файл.

Ето го и крайния резултат:
DSCF5112s

 

 

За професионално управление на цветовете може да прочетете в друга наша статия 

 

Фотостудио под наем или да си направим собствено

фотостудио под наемТук ще говорим за фото студио под наем за модна фотография, за снимки за онлайн магазини и каталожни снимки.

Много собственици на онлайн магазини се сблъскват с тази дилема. Почват да правят сметки и повлияват от разни промоции в големите вериги магазини за техника. Купуват най-евтиния апарат на промоция с много мегапиксели и обектив с “голям зуум” и почват да снимат. С разочарование виждат, че снимките им нямат нищо общо с тези от големите брандове. Установяват, че освен фотоапарат трябва и осветление. (лично мое наблюдение е че умишлено при тези апарати се влошава софтуерно цветопредаването, но не съм го доказал още. Как може да се направи цветен профил на вашия апарат може да прочетете тук)

Разтърсват се из нета и намират някой стартов комплект осветление кръстен незнайно защо ” комплект за модна фотография” или “комплект за продуктова фотография”. Разбира се търговците продават и добри комплекти за осветление добре подбрани и оптимизирани но и на адекватни за качеството си цени. Но разбира се Вие ще се насочите към най-евтиния, който е предназначен за съвсем други цели.   С голям ентусиазъм си взимат “изгодния” комплект и започват да снимат. Резултатът е още по зле, отколкото с естествена светлина.  И така за техника за изхарчени близо 2000лв, а няма резултат.  С тази статия ние се стремим да Ви предпазим от тези грешки и да ви обясним защо се получава така.

Най-важното в едно фотостудио е опита на хората, които ще ви консултират и ще ви покажат как да реализирате идеите си. Може и да разполагате с най-добрата техника, но като не знаете как да я използвате, тя ще е безполезна за Вас.
Техниката с която разполагаме е внимателно подбрана и пригодена точно за модна фотография и снимки за електронни магазини. Създаването на “бял фон” изисква много прецизни настройки на осветлението и много трудно може да се извърши в любителски условия без съответните знания и опит.

Използването на моноблокове висок клас ще гарантира постоянство на светлинния импулс и при много натоварена фотосесия. Подбора на различни модификатори е много важен за визията на една снимка.  “Любителите” фотографи след като прочетат някоя статия за светлина почват да използват термини като “остра” и “мека” светлина. Това е силно ограничено разбиране за качеството на светлината. Всеки модификатор си има собствен рисунък, прави характерни сенки и контраст и е приложим за определени случаи, а за други не е. Например в тази наша статия сме описали проблемите при снимане на черни дехи. В конкретната снимка сме използвали дълбок рефлектор, много рядко срещан в студията, но даващ уникален контраст и рисунък.

Много колеги, които снимат с ръчни светкавици, смятат че като им сложат “софтбокс” ще имат мобилна версия на моноблок със софтбокс. Това е много голяма заблуда, която се толерира и от продавачите на такава техника. Ръчната светкавица е с вграден рефлектор. Няма как на светкавица с вграден рефлектор да се сложи софтбокс и да се получи ефект, както при моноблок с кръгла импулсна лампа без рефлектор и с  монтиран софрбокс.
Компромисно и вършещо работа решение е да се ползва дифузен чадър . Още по темата може да прочетете в тази статия.

Помещението също е от голямо значение. Ако е ниско и малко на площ светлината ще се отразява от стените и таване и ще намалява целия контраст на снимките. Няма да имате място да разположите правилно осветлението на оптимално отстояние от модела. А малкото разстояние между фотографа и модела ще доведе до пропорционални и геометрични изкривявания. Моделите могат да изглеждат изтумбени или с малки крака и голяма глава 🙂

Може да видите нашите цени за наем на фотостудиото и фототехника.
Оборудването, с което разполазаме може да видите тук.